Un festival de danse sur deux week-ends de juin
à Combourg & à Bazouges-la-Pérouse, Château de La Ballue et Forêt de Villecartier.
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Des ateliers chorégraphiques en milieu scolaire et des ateliers chorégraphiques pour enfants et adultes, pendant le festival et tout au long de l’année.

Créé en 2011 par Latifa Laâbissi et porté au sein de l’association Figure Project, EXTENSION SAUVAGE est un projet nomade qui conjugue un festival et un programme pédagogique de danse contemporaine en relation avec le paysage, le vivant. Situé en région Bretagne sur le département d’Ille-et-Vilaine, il se déplace entre les communautés de communes de Bretagne Romantique et de Couesnon Marches de Bretagne. Pensé spécifiquement pour un territoire rural, il propose tout au long de l’année une expérimentation de la danse dans une large diversité esthétique pour un public en milieu scolaire, amateur, adulte et enfant, ainsi que pour des professionnels.

Sa forme « festival » donne rendez-vous chaque année le dernier week-end de juin et le premier week-end de juillet, traversant une riche et magnifique diversité de paysages : les espaces paysagers de Combourg, les jardins du château de La Ballue et la forêt de Villecartier à Bazouges-la-Pérouse. EXTENSION SAUVAGE est soucieux d’une éthique dans sa pratique de l’art et participe à la transition écologique au sein du spectacle vivant en proposant des espaces de création, de résidence et de pratiques artistiques en plein milieu rural. Il articule une mise en lien et en partage avec de nombreux acteurs du territoire, artistes, chercheurs, jardiniers, paysagistes, étudiants en art… Autour des échanges de savoirs respectueux de notre environnement, dans le même état d’esprit, il participe à la création et l’animation de réseaux au niveau régional, national et européen, conjuguant le local et l’ailleurs.

L’association Figure Project
Figure Project a été créée par Latifa Laâbissi en août 2008 en Ille-et-Vilaine, pour la création, production, diffusion de spectacles vivants et de projets à caractère chorégraphique, performatif et issus de champs connexes, ainsi que les activités qui peuvent en découler (transmission, recherche…). De 2017 à 2019, Latifa Laâbissi a été artiste associée au Triangle – Scène conventionnée danse de Rennes et au Centre chorégraphique national de Grenoble – CCN2.
Figure Project est une compagnie à rayonnement national et international – CERNI, avec le soutien du ministère de la Culture – Drac Bretagne. Elle est soutenue par le ministère de la Culture – Drac Bretagne au titre des compagnies conventionnées, le conseil régional de Bretagne, le département d’Ille-et-Vilaine et la Ville de Rennes.

www.figureproject.com

L’ÉQUIPE DU FESTIVAL 2025

• Direction artistique : Latifa Laâbissi
• Administratreur : Alice Le Diouron
• Chargée de coordination et de développement : Margaux Brun
• Chargée de production : Fanny Virelizier
• Community manager : Camille Lélu
• Stagiaire en production, communication, administration : Oann Le Foll
• Direction technique : Ludovic Rivière
• Régisseur : à venir
• Graphisme : Richard Louvet
• Photo : Richard Louvet
• Vidéo : Sylvain Marmugi

Et les indispensables amis bénévoles à tous les postes du festival, de l’accueil du public à la technique !

Figure Project
06 42 80 82 50
extensionsauvage@figureproject.com

Figure Project collabore avec différentes structures pour construire le projet EXTENSION SAUVAGE.
C’est grâce à ces partenaires et en dialogue avec eux que sont élaborées les modalités de mise en œuvre de ce programme.

Partenaires institutionnels
Ministère de la Culture – Drac Bretagne
au titre de l’Atelier de Fabrique artistique et du Fonds festival
Conseil régional de Bretagne
Département d’Ille-et-Vilaine
Communauté de communes Bretagne Romantique
Ville de Combourg
Ville de Bazouges-la-Pérouse
Ville de Bonnemain
Ecole primaire Henri Matisse de Bonnemain
ONDA, Office National de Diffusion Artistique
ONF, Office National des Forêts

Partenaires privés
Le château de La Ballue
Le château de Combourg
Hôtel du Château, Combourg
Biocoop le Chat Biotté
Groupe Caisse des dépôts et Consignations

Partenaire média
Radio Univers

Partenaire privé
Le château de La Ballue

Remerciements
Combourg Animations, l’Hôtel du Château, le Château de La Ballue, le Château de Combourg et l’ensemble des précieux·ses bénévoles.

NOS LIEUX COMMUNS
Depuis janvier 2015, EXTENSION SAUVAGE est partie prenante de l’association Nos Lieux Communs, un réseau de huit structures culturelles dédiées à la création contemporaine et au spectacle vivant, inscrivant leurs actions dans des espaces naturels, des lieux atypiques, et des jardins remarquables en France. Les membres de Nos Lieux Communs se rassemblent autour de projets artistiques afin d’en favoriser la production, la diffusion et la sensibilisation au niveau national et international.
Les membres du réseau en 2023 : À domicile, Chorège – CDCN Falaise Normandie, Entre cour et jardins, Format, L’Essieu du Batut, Plastique Danse Flore, A la Motte, Slow Danse, Traverse, EXTENSION SAUVAGE. 
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Nos Lieux Communs bénéficie du soutien de la Direction générale de la création artistique (DGCA) qui vise à favoriser la circulation nationale de la création dans l’espace public, du groupe Caisse des Dépôts. De 2016 à 2018, Nos Lieux Communs a bénéficié du soutien de l’Association King’s Fountain.

http://noslieuxcommuns.com

© Sylvain Marmugi

Véritable territoire d’expérimentation, la région Bretagne est le laboratoire de nombreuses initiatives culturelles. Depuis plusieurs années, trois structures indépendantes s’y distinguent par leurs projets artistiques pensés et développés sur-mesure, en relation avec le paysage, son histoire, ses récits et ses usages : Extension Sauvage en Ille-et-Vilaine (depuis 2011), ICE dans le Finistère (depuis 2016) et C.A.M.P. dans le Morbihan (depuis 2021). Profondément engagées sur leurs territoires respectifs, ces trois structures contribuent à la démocratisation et à la décentralisation culturelles en proposant des espaces de résidence, de création et de pratique en marge des théâtres et des réseaux traditionnels. Résolument tournées vers la création contemporaine, leurs directions artistiques défendent une diversité d’esthétiques et de formats, mêlant des artistes nationaux et internationaux avec des personnalités locales qui évoluent en dehors du champ de l’art.

Si chaque projet revendique une identité propre et se développe de manière spécifique selon son terrain d’ancrage, Patricia Allio (ICE), Latifa Laâbissi (Extension Sauvage) et Amélie-Anne Chapelain (C.A.M.P) partagent le même goût pour la rencontre et la mise en commun de savoirs vernaculaires. En marge des grandes villes, travaillant avec des économies réduites, ces trois femmes ont l’ambition de remettre au centre les paroles et les pratiques en marge. « Il s’agit d’un territoire extrêmement riche, avec des locaux extrêmement engagés. C’est très important pour nous de considérer et de valoriser ce qui est déjà là, il s’agit avant tout d’un travail et d’une pensée située. » revendique Latifa Laâbissi. « Le savoir n’est jamais descendant. On n’arrive jamais dans une communauté en villégiature et en cherchant à tout changer mais en se mettant à l’écoute. Les habitant·es, les artistes locaux et les métiers en lien avec ce territoire ont énormément à nous apprendre. C’est toutes ces personnes qui viennent révéler la richesse de ces lieux et des pratiques qui s’y jouent déjà. » ajoute Amélie-Anne Chapelain.

Portées par le désir de mettre en lien leurs territoires d’action, les trois femmes se sont interrogées sur leurs besoins et les possibilités de cette architecture triangulaire et humaine. « Ce qui nous réunit toutes les trois, c’est tout d’abord un territoire mais surtout une histoire et des convictions communes » reconnaît Amélie-Anne Chapelain, avant d’ajouter : « On se connaît depuis de nombreuses années et nous avons déjà travaillé ensemble sur d’autres projets. C’était pour nous naturel et évident d’initier un dialogue et d’imaginer un projet toutes les trois. Nous partageons les mêmes valeurs et les mêmes curiosités artistiques. » Il s’agit aussi de « penser la production et la diffusion comme un endroit de créativité » précise Patricia Allio. « C’est aussi un de nos points communs inhérents à nos trois structures de travail : la nécessité de toujours s’adapter à de nouveaux contextes et collaborateur·ices. C’est extrêmement stimulant de réinventer nos propres cadres de travail, c’est un véritable vent de liberté ! »

Inspirées par cette configuration géographiques et amicales et désireuses d’inventer ensemble de nouvelles formes de coalition et d’hospitalité, Patricia Allio, Latifa Laâbissi et Amélie-Anne Chapelain imaginent SCALENE, un réseau de coopération régionale et de production mutualisée. « Nous devons aujourd’hui réinventer des modèles de travail et des économies pour continuer à produire de nouvelles formes expérimentales. En prenant appui sur nos structures respectives, on peut trouver la force nécessaire pour le faire dans de bonnes conditions » indique Amélie-Anne Chapelain. Comment faire circuler des artistes sur un territoire en leur proposant d’autres modalités de travail et de recherche ? Comment considérer et prendre soin des conditions d’émergence et d’existence de la danse sur ces territoires ? Comment penser la production et la diffusion comme un endroit de créativité ? Comment favoriser et assurer la viabilité des formes libres et expérimentales ? C’est guidé par ces questions que les structures ICE, Extension Sauvage et C.A.M.P. vont ainsi accueillir et accompagner en résidence ces prochaines années de jeunes artistes de la Région Bretagne, sans condition de restitution ou de création, laissant le temps et la place à la recherche. 

« Le dispositif SCALENE permet de faire un pas de côté, autant pour nous que pour les artistes. On avance toutes et tous de manière empirique. C’est l’occasion de défaire des savoirs pour en trouver d’autres, de faire l’expérience du temps et de la rencontre, de laisser de la place au balbutiement et à l’imprévu. S’autoriser à hésiter permet réellement de se déplacer. Nous avons envie de faire confiance au processus et que ces résidences de recherche soient avant tout des lieux d’expériences. » défend Latifa Laâbissi. Chaque résidence et nouveau partenaire sont ainsi l’occasion de repenser de nouvelles modalités d’accueil, toujours avec soin, au plus proche des intuitions de l’artiste et de l’évolution de son projet. « Chaque accueil sera l’occasion de tester et d’observer pour réajuster le projet et les conditions d’accueil au fur et à mesure des résidences. Ces temps de recherche in situ sont des processus temporaires à l’épreuve du faire. C’est la force de SCALENE : redonner du temps au tâtonnement et à la découverte, à rebours des logiques de productivité qui enserrent la recherche artistique aujourd’hui. » soutient Patricia Allio.

Pour son premier cycle d’expérimentation, SCALENE a choisi le projet du chorégraphe, danseur et musicien Mackenzy Bergile. Basé à Lorient, cet artiste d’origine haïtienne développe une recherche pluridisciplinaire qui explore notamment les questions d’identité, d’héritage culturel et de guérison transgénérationnelle. Inspiré par sa propre histoire, son projet de recherche intitulée Autothérapie vient sonder ses fantômes intérieurs et relier les questions de l’art, du soin et de la réparation. Désireux de repenser et de redéfinir son contexte de travail, Mackenzy Bergile a émis le souhait de sortir du studio et de l’architecture du théâtre pour s’imprégner des paysages et des espaces naturels de la région, entre terre et mer. À son écoute, les équipes de SCALENE ont ainsi accompagné l’artiste dans sa recherche sur le terrain, à la rencontre de nouveaux territoires d’exploration et d’expérimentation.