Un danseur entre seul en scène. Il commence à tourner sur lui-même. Puis, la rotation se transforme progressivement en un mouvement giratoire frénétique et obsessionnel. Sans jamais s’arrêter, il parle, il lit, partage ses pensées et questionnements. Dans ce déplacement, à l’apparence simple et répétitif, il introduit une série de variations, d’accélérations et de décalages subtils, créant une danse exigeante et complexe. Plus encore, dans ce tournoiement infini, Daniel Linehan crée, tout en finesse et profondeur, un espace de réflexion méditatif. Pourquoi la simple répétition d’un rythme, d’une phrase, d’un mouvement, pourquoi les variations microscopiques survenant comme de petits accidents à l’intérieur de ce rythme, de cette phrase ou de ce mouvement, pourquoi cela nous saisit-il peu à peu, s’impose à nous, nous bouleverse, finit par tout dominer, au point qu’il pourrait n’y avoir rien d’autre au monde que ce présent-là? Au vrai, je ne sais expliquer cela. Ni pourquoi il m’a semblé qu’en ces temps de congélation intellectuelle, sociale et politique, Daniel Linehan apportait de la vivacité, de l’audace, de la lucidité. Une intelligence du présent. Que demande-t-on d’autre à l’art sinon cette sorte d’intelligence et de pratique?
Daniel Conrod