Tomber, marcher, glisser, mais aussi sauter, nourrissent solidement le champ lexical de la danse. Le cinéma, qui s’intéresse aussi à ces questions, s’appuie avant tout sur une double approche du phénomène du mouvement : d’abord sa décomposition, puis sa restitution, sa synthèse. Cette séance de cinéma expérimental, regroupant des films de différentes périodes et abordant diverses techniques, cherche à rendre compte de ce phénomène au travers de films utilisant les attitudes de la danse. Répétition, saut, glissement, reprise, rotation, déploiement des corps dans des gestes considérant leur rapport à l’espace et, ici en particulier, au cadre de l’image choisi par le cinéaste, permettent au cinéma de travailler l’idée de la succession aussi bien des gestes que des images. L’outil mécanique qu’est le cinéma ajoute la possibilité de cerner des attitudes et des rythmes totalement inédits, reconsidérant le principe du mouvement continu – celui des corps dansants et non pas, comme on le pense trop souvent, celui du cinéma – en le révélant fondamentalement discontinu. Reste alors à pointer ce paradoxe qui fait que l’on considère comme mouvement ce qui se dévoile comme étant une succession de fixité. Le rythme cinématographique s’articule essentiellement sur la discontinuité.