Icône de la danse post-moderne et membre fondateur du Judson Dance Theater, Lucinda Childs a transmis à sa nièce Ruth Childs trois de ses soli historiques : Pastime (1963), Carnation (1964) et Museum Piece (1965). Ensemble, elles ont travaillé sur ce projet de transmission et de recréation de ces trois pièces, riches en humour dadaïste et influences duchampiennes, comme archive et témoignage incarné d’une époque mythique. Elles les ont repris au plus proche de leurs versions originales. S’appuyant sur des indications exactes de chorégraphie, des anecdotes et des archives de l’époque données par Lucinda, Ruth s’en est saisie en y apportant sa part de liberté quant à l’interprétation. Sous la forme d’un hommage à une figure incontestable de la scène artistique internationale, Ruth Childs présente ces pièces majeures à une nouvelle génération de spectateurs.

Pastime (1963, 10 min), le premier solo de Lucinda Childs explore le rapport entre le mouvement et l’objet. Un tissu extensible tendu des épaules à la pointe des pieds évoque tantôt un petit bateau, un berceau ou une baignoire. Ce solo joue avec les formes de la danse post-moderne de l’époque.

Carnation (1964, 20 min) est le résultat d’une décision : concevoir une chorégraphie avec tous les mouvements possibles, exceptés ceux de la danse, et avec des objets que l’on considère comme ordinaires : des éponges, des bigoudis, un sac poubelle… Ces objets sont mis au service non pas d’une histoire, mais d’une méthode.

Museum Piece (1965, 10 min) tient d’avantage d’une performance artistique ou d’un discours que d’une danse chorégraphique. Cette pièce déconstruit et transforme la danse. Utilisant l’idée de « l’objet trouvé » de Duchamp, Lucinda prend une œuvre d’art (Le Cirque, Georges Seurat), se place comme à l’intérieur du tableau pour le décrire, non sans ironie.