Boris Charmatz
SOMNOLE - Solo chorégraphique in situ
DIMANCHE 21 JUIN
Bazouges-la-Pérouse
60 minutes
« J’aime l’idée que les idées chorégraphiques arrivent corps allongé, quand on va s’endormir, quand on somnole. J’aimerais faire un solo somnolant qui s’inspire de ces états de latence pour explorer l’hibernation et sa sortie, les ressacs du rêvassement et les cris du réveil. Explorer le désir de la passivité et bouger dans le sommeil. Dans ce solo j’aimerais que le travail du cerveau soit aussi visible que possible, que ce soit cela qui affleure. Je me demande bien pourquoi je n’ai jamais chorégraphié de solo. Quand j’étais petit je m’entraînais à siffler à chaque récréation pour pouvoir ensuite imaginer un concert entier de sifflet, j’ai surtout sifflé de la musique classique. J’imagine d’abord un solo entièrement sifflé fait de réminiscences mélodiques et, pour une fois, j’imagine aussi les lumières. Première esquisse : des sorties de secours qui s’allument les unes après les autres, une sorte de drone volant qui m’éclaire en mouvement et probablement une grosse source qui tombe de l’arrière scène. Un contre-jour qui plonge vers les spectateurs, puisque tout va vers eux in fine. Sommeil sonne probablement mieux que Somnole. Mais dans somnole le mot solo est déjà inscrit alors je ne sais pas. »
Boris Charmatz
Chorégraphie et interprétation : Boris Charmatz
Assistante chorégraphique : Magali Caillet Gajan
Lumières : Yves Godin
Collaboration costume : Marion Regnier
Travail vocal : Dalila Khatir
Avec les conseils de : Bertrand Causse et Médéric Collignon
Inspirations musciales : J.S. Bach, A. Vivaldi, B. Eilish, La Panthère Rose, J. Kosma, E. Morricone, chants d’oiseaux, G. F. Haendel, Stormy Weather…
Régie générale : Fabrice Le Fur
Régie lumière : Germain Fourvel
Directrice déléguée Terrain : Hélène Joly
Direction de production : Lucas Chardon, Martina Hochmuth
Administrateur de production : Briac Geffrault
Chargée de production : Lola Serre
Remerciements : Alban Moraud, Mette Ingvartsen, Iris Ingvartsen Charmatz, Xenia Ingvartsen Charmatz, Florentine Busson.
Production et diffusion : Terrain
Avec le soutien de : Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
Coproductions : Opéra de Lille, Théâtre Lyrique d’Intérêt National – Le phénix, Scène nationale de Valenciennes, Pôle européen de création – Bonlieu, Scène nationale d’Annecy – Charleroi Danse, Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles (Belgique), Festival d’Automne à Paris, Festival de Marseille, Teatro Municipal do Porto, Helsinki Fetsival, Scène nationale d’Orléans, MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis (Bobigny), Pavillon ADC (Genève).
Avec le soutien de : Lafayette Anticipations – Fondation d’entreprise Galeries Lafayette, dans le cadre du programme Atelier en résidence.
Avec la participation du : Jeune théâtre national
Création 2021
Danseur, chorégraphe mais aussi créateur de projets expérimentaux comme l’école éphémère Bocal, le Musée de la danse ou Terrain, Boris Charmatz va chercher la danse dans des endroits inhabituels. Soucieux de brancher ses questionnements sur l’état des corps contemporains, il conçoit des spectacles et formats hybrides qui, dans des espaces très divers, conjuguent création et répertoire, théorie et transmission. D’abord élève à l’École de danse de l’Opéra National de Paris puis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon, il cosigne sa première pièce avec Dimitri Chamblas en 1993, À bras-le-corps. Il crée ensuite une série de spectacles qui ont fait date, parmi lesquels Aatt enen tionon (1996), enfant (2011) créé pour la Cour d’honneur au Festival d’Avignon, 10000 gestes (2017) ou SOMNOLE (2021). À bras-le-corps et 20 danseurs pour le XXe siècle (2012) sont entrés au répertoire du ballet de l’Opéra de Paris. De 2009 à 2018, Boris Charmatz dirige le Musée de la danse, Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne. En janvier 2019, il lance Terrain, structure implantée en Région Hauts-de-France, projet d’expérimentations chorégraphiques sans mur ni toit, inséré dans la ville et l’espace public.