Myriam Gourfink, danseuse et chorégraphe, cherche la nécessité intérieure qui mène au mouvement en fondant sa démarche sur les techniques respiratoires des yogas. Guidée par le souffle, l’organisation des appuis est extrêmement précise, la conscience de l’espace aiguë ; la danse se fait lente, épaisse, dans un temps continu. Sa connaissance du mouvement et de l’espace permet à Myriam Gourfink de concevoir des chorégraphies sans phase d’exploration en atelier. Chaque chorégraphie invite l’interprète à être conscient de ses actes et de ce qui le traverse. Figure de la recherche chorégraphique en France, reconnue comme telle et invitée par de nombreux festivals internationaux, Myriam Gourfink a été artiste en résidence à l’IRCAM, au Fresnoy/Studio national des arts contemporains, au Forum de Blanc-Mesnil, ainsi qu’à Micadanses à Paris. Elle a également dirigé de 2008 à 2013 le Programme de recherche et de composition chorégraphiques (PRCC) de la Fondation Royaumont, et programmé, en 2012, le cycle Les danses augmentées à la Gaîté Lyrique.

Kasper T. Toeplitz est un compositeur et musicien (basse électrique, électronique live), œuvrant par-delà les distinctions communément admises entre musique contemporaine et musique non académique – la musique électronique, ou noise music. Il travaille autant avec les grandes institutions d’État (GRAME, GMEM, GRM, IRCAM, Radio France) qu’avec des musiciens expérimentaux ou inclassables comme Éliane Radigue, Zbigniew Karkowski, Dror Feiler, Tetsuo Furudate ou Phill Niblock. Il a d’abord beaucoup écrit pour les instruments traditionnels puis pour son orchestre de guitares électriques Sleaze Art, avant d’intégrer pleinement l’ordinateur à son travail, autant en termes de pensée compositionnelle qu’en tant qu’instrument « live » à part entière. Il développe des pièces basées sur des structures de matières sonores à évolutions lentes, habitées d’un scintillement interne, foncièrement organiques et sensuelles, subtiles et puissantes, requérant de l’auditeur bien davantage qu’une oreille : une musique à vivre, une expérience sensorielle avant tout.

Suzanne Henry est une danseuse interprète. Après avoir reçu une mention très bien au DNSP3 en danse contemporaine, Suzanne Henry a été étudiante en Master au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Dans ce cadre, elle reprend Set and Reset de Trisha Brown, Necesito de Dominique Bagouet ; et collabore avec Noé Soulier, Mathilde Monnier et Maud Le Pladec. Elle rencontre Myriam Gourfink en 2022 et fait la reprise du spectacle Structure Souffle à l’Opéra de Dijon. En 2023 et 2024, Suzanne collabore avec elle pour sa nouvelle création Rêche, créée au Panthéon dans le cadre du Festival d’Automne à Paris.

Annabelle Rosenow est une danseuse interprète qui fait d’abord des études de philosophie et se forme à la danse au RIDC ainsi qu’auprès de Christine Gérard à Micadanses, dans l’atelier d’improvisation/composition. Elle poursuit son apprentissage en intégrant la formation Extension au CDC de Toulouse. Elle rencontre Jeanne Candel et Lionel Gonzales, Daniel Linehan, Thomas Lebrun, Nathalie Pernette, ou encore Dominique Brun dans le cadre des créations faites au cours des formations du RIDC (Paris), du CDC (Toulouse) ou de la MPAA à Paris. Depuis 2016, elle travaille avec Sébastien Laurent pour les pièces Contagion (reprise de rôle), Désenchanter et Victorine. En 2021, elle intègre la compagnie de Myriam Gourfink pour la pièce Structure Souffle.